В состав представленных проектов вошли: разработка фирменного стиля, логотип, фирменный знак, деловая документация, сувенирная продукция, календарь. Каждый студент работал по выбранной теме, реальной или виртуальной, предлагая свою концепцию согласно брифу. Экзаменационная комиссия увидела оригинальные решения, выполненные языком графики (Наталья Широкова и Екатерина Антонова); креативную, яркую, насыщенную идеями и цветными решениями работу Марии Горюн. Готические мотивы Екатерины Кудрявцевой и наполненную внутренней уверенностью и силой работу Ивана Беспятова. Творческую индивидуальность и культуру подачи проявила Полина Гончар. Ждём воплощения в жизнь новых проектов и развития уже существующих идей!

Метки: графический дизайн, диплом, фоторепортаж

В воскресенье закрылась ярмарка современного искусства Frieze, которая шла три дня, уютно расположившись на осенних газонах Риджентс Парка, в огромном белом шатре. Шатром, прочем, ярмарка не ограничилась, выйдя за его пределы в виде череды инопланетных на вид инсталляций и скульптур, возвышающихся среди романтично пожелтевших деревьев и притихших кустов.

Я приехала на ярмарку в день ее открытия, когда все привезенные из Европы и Америки объекты были на местах и горели ожиданием внимания, а галеристы были энергичны и особенно учтивы.

При входе на ярмарку посетитель обязательно пройдет по стеклянному окошку в полу, демонстрирующему самый первый арт-объект — раскопки останков выдуманного художником Саймоном Фудживарой (Simon Fujiwara) древнеримского города ценителей искусства («Замерзший Город» — «Frozen City»), погребенного прямо под ярмаркой. «Раскопки» разбросаны по всей выставке — это своего рода перформанс, очень странный, но остроумный: молодые бородатые археологи-актеры весьма правдоподобно орудуют осторожными кисточками и лопаточками, раскапывая то древнеримский арт-бордель, то скелетик художника, усыпанный потемневшими монетами, и с удовольствием отвечают на любые вопросы публики, ничтоже сумняшеся.

Иду к стендам галерей. Они расположены от входа по мере убывания значительности и весомости. Вот, например, известнейшие галереи — Гагосян (Gagosian) и Лиссон (Lisson), а в них работы звезд современного искусства — Аниша Капура (Anish Kapur) и Анджелы Де Ла Круз (Angela De La Cruz), кстати, номинированной в этом году на приз Тернера. Ее арт объект называется «Застрявшее» — «Stuck» — и представляет собой дверной проем, забитый скомканным, крашеным в темный цвет холстом. Очень интригующее и ироничное зрелище…

Дальше — чуть менее известные галереи. Но это не важно — я не переставала дивиться. И дивиться совершенно разным объектам — какие-то казались мне действительно занятными, в какие-то — совершенно бессмысленными; были и такие, что вызывали отвращение, многие — недоумение, так как мне казалось, что в них сокрыто понятное лишь самому автору движение его души… Хочется узнать, в чем же здесь идея, подходишь поближе в надежде прочесть название и понять контекст, но видишь лишь слово «Untitled», то есть «Без названия».

…А вот медленно движется в толпе посетителей ярмарки небольшая группа смертельно смущенных мужчин в белых рубашках — бедняги все как один не знают, куда себя деть от неловкости, косятся и оглядываются — кто-то нервно грызет ногти, кто-то прикрывает лицо рукой. Перед нами еще один перформанс, автор — Анника Стром (Annika Strom). Не совсем понятно, что же так смутило несчастных. Может быть, странность арт-объектов ярмарки или их стоимость? А может быть, они побывали снаружи, в парке скульптур, и увидели работу немецких художников — Кая Ауна (Kaj Aune) и Вольфганга Гантера (Wolfgang Ganter) — дымящуюся кучу мусора, которую они привезли из Германии…

Но я все-таки не думаю, что лишь желание эпатировать движет современными художниками. По крайней мере, хочется думать, что это не так.

В октябрьском номере «Артхроники» я прочитала интервью с Андреем Кончаловским. Когда его спросили, как он относится к рыночным арт-рекордам, он процитировал Солженицына — «Художественная ценность была заменена рыночной стоимостью», он сказал, что это «игра на струнах пустоты». Действительно, иногда создается впечатление, что иной современный арт-дилер продает невидимое платье богатому покупателю, прямо как в сказке Андерсена. …Кстати, интересно, а можно ли приобрести в личную коллекцию набор смертельно смущенных мужчин?..

Внизу Вы можете увидеть некоторые фотографии с ярмарки.

А Вы что думаете о современном искусстве?

P.S. Работа Вольфганга Тиллманса (Wolfgang Tillmans) — «Твои собаки» (Your Dogs) была продана за $78 000 — один из примеров. Хотя я очень, очень люблю собак… Прекрасная фотография, к тому же… Я обязательно вернусь к теме ярмарки и современного искусства вскоре, когда мои впечатления будут более упорядочены.

Метки: WK School, британский диплом, выставка, графический дизайн, Лондон, стажировки, фоторепортаж

Работы Сергея Косина:

Работы Романа Уголева:

Работы Беляны Даниленко:

Метки: графический дизайн, диплом

Елена Евгеньевна, насколько сегодня, на ваш взгляд, востребована профессия графического дизайнера?
- Поле деятельности графического дизайнера — рекламные модули, фирменные календари, сувенирка для любимых клиентов, витрины магазинов, web-сайты. Всё это и многое другое — часть корпоративной политики каждой компании, стремящейся к успешному развитию и готовой к здоровой конкуренции. Отсюда, на мой взгляд, и произрастают «корни» востребованности профессии.

Достаточно ли знаний графических программ для того, чтобы работать в сфере дизайна?
- Сейчас трудно представить себе дизайн без компьютерных технологий. В программе курса, предлагаемого нашей Школой, представлены 2 программы, и достаточно учебных часов для их изучения. Компьютер — это «ручка», «кисточка», «линейка», хорошего качества инструмент для работы. Но без теоретических знаний, умения креативно мыслить, нестандартных идей, невозможно состояться в этой области.

Профессиональный дизайн рекламы и графический дизайн — это…?
- С одной стороны, это средство эффективной визуальной коммуникации, «копилка» креативных идей, особый динамичный мир. С другой — это бизнес со всеми вытекающими отсюда «последствиями» и «законами» конкуренции.

Основная задача, которую ставит перед собой курс «Графический дизайн и реклама» в МШД?
- При наличии краткого теоретического курса основная задача практическая — научить профессионализму, созданию элементов фирменного стиля, разработке товарного знака, логотипа, деловых документов, сувенирной продукции.

Что бы вы посоветовали тем, кто планирует выбрать для себя профессию графического дизайнера?
- Если вы хотите быть всегда в тонусе, в постоянном поиске нового, на пике современной жизни, иметь интересную работу, приглашаем вас в мир графики, дизайна, рекламы, самых современных средств коммуникаций, инноваций, трендов. А главное — верьте в себя, будьте оптимистами, не отказываетесь от выбранного пути.

Метки: графический дизайн

В чем своеобразие формата «Летний интенсив» и его преимущества?
«Летний интенсив» уже стал традиционным форматом нашей Школы. Многие другие учебные заведения тоже стали предлагать летние программы.
«Летний интенсив», где за сравнительно небольшой срок нужно освоить серьезную профессиональную подготовку, привлекает, прежде всего, занятых людей и жителей других городов. Как можно сделать это? — Только полностью «погрузившись»: ежедневные занятия идут 6 — 9 часов (лекция, рисунок, практика…)

Что будет нового в этом году?
Мы включили в обязательную программу для дизайнеров интерьера практику на объекте в знаменитом поселке Сокол и курс, который прошел в Москве и Санкт-Петербурге с потрясающим успехом, — «Креативный скетч» (on — line из Лондона).
В программу войдут также посещения шоу-румов известных фирм и мастер-классы ведущих специалистов фирм. Все это очень важно и воспринимается нашими студентами с большим интересом.
И самое главное событие: новый учебник!

Чем завершится обучение в этом году?
Как и всегда — защитой дипломных проектов и вручением дипломов: для дизайнеров интерьера: дипломы А и В, а также (впервые!) британский сертификат WK School за курс «Креативный скетч»; графические и ландшафтные дизайнеры тоже получат профессиональные дипломы.

Что делать тем, кто сомневается в выборе программы обучения до последнего?
Специально для «сомневающихся» мы разработали тест-драйв курс, который с большим успехом прошел прошлым летом. Всего за неделю студенты получают представление о будущей профессии: понятие стиля, навыки дизайнерского рисунка и др. В этом году пробный курс будет проводиться в конце мая. Для тех, кто уже примет решение об обучении на «Летнем интенсиве», он будет бонусным, то есть бесплатным.

Существуют ли преимущества для тех, кто уже определился с будущей профессией?
Мы разработали специальную «ступенчатую» систему скидок. Сейчас (до 31 марта) действуют максимальные скидки (30%!). Уже с 1 апреля будет происходить их постепенное снижение, поскольку спрос на подобные программы, как показывает практика, начнет заметно повышаться. Так что у всех желающих есть возможность заранее принять решение и тем самым значительно сэкономить!

Ждем вас в нашей Школе!

Метки: графический дизайн, дизайн интерьера, ландшафтный дизайн

А именно — экспонаты выставки «Де-код — современный цифровой дизайн» (Decode — digital design sensations). Потрясающие работы Дэниэла Брауна (Daniel Brown),  Голана Левина (Golan Levin), известного творческого объединения Тройка (Troika) и других графических и веб-дизайнеров. Выставка исследует такие темы, как интерактивность современного дизайна, его постоянная изменчивость, непредсказуемость развития. Сегодня границы между творцом и зрителем, программированием и перформансом размыты, а дизайн-объект больше не является результатом, но всегда процессом!  На выставке можно «пообщаться» с совершенно инопланетными экспонатами (хотя, слово «экспонат» сейчас почему-то мне кажется таким устаревшим!) и погрузиться в будущее, в котором мы, как ни странно, уже живем.

Выставка продлится до 11 апреля, так что участники мартовской стажировки будут иметь возможность ее посетить.

Кроме того, в V&A также с совсем недавнего времени открыты большие средневековые залы и залы эпохи Возрождения, так что можно вдохновиться и историческими мотивами, и даже примерить некоторые наряды тех времен, что мы с фотографом Анной Артемьевой и сделали.

Метки: WK School, графический дизайн, интерьер, Лондон, профессия, стажировки

Елена Евгеньевна, курсов по графическому дизайну на образовательном рынке много. В чем преимущество этого курса?
Основное преимущество — он оптимален для старта в этой области. На курсе слушатели познакомятся не только с основами дизайна и научатся пользоваться графическими программами с нуля, но и получат конкретные навыки по разработке и созданию элементов фирменного стиля для компаний-заказчиков. Более того, к концу обучения студенты подготовят собственное профессиональное портфолио, которое смогут потом представить работодателю. Основываясь на большом опыте и стандартах преподавания для студентов-дизайнеров старших курсов университета, я разработала сбалансированную по объему и содержанию программу, позволяющую начинающим выйти на профессиональный уровень.

Какие блоки включает в себя курс и сколько преподавателей будет задействовано?
Четыре блока и столько же преподавателей — специалистов высокого класса в своей области. Фундаментальный курс, охватывающий теорию и дизайнерскую практику (история и теория дизайна, рекламы, шрифта, понятие брифа, стиля, композиции, цвета и т.д.), будет вести ведущий преподаватель МШД Галина Валентиновна Павлова. Мартемьянова Надежда Александровна — преподаватель программ СorelDRAW и Photoshop, занятия по которым пройдут параллельно с фундаментальным курсом так, чтобы к проектированию студенты подошли абсолютно готовыми к работе на компьютере, знали основы допечатной подготовки и технологии печатного процесса. Малышкина Марина Евгеньевна проведет несколько уроков по дизайнерскому рисунку и перспективе. И заключительная, главная часть курса — проектирование, т.е. разработку макетов, их дизайна, которое буду вести я.

Проектирование — это работа над созданием фирменного стиля?
Да, это то, к чему мы будем идти в течение всего курса. Здесь можно будет отработать все полученные знания, прочувствовать, что такое соотношение пропорций, стиля и цвета, увидеть конкретный результат работы. Конечно, мы обсудим понятие бренда, концепцию фирменного стиля, и все время посвятим практике на занятиях и дома. Студенты выберут себе конкретную компанию, составят детальный бриф, на основе которого разработают элементы фирменного стиля с полной подготовкой макетов к типографской печати. Обязательный минимум курса: логотип, визитка, конверт, бланк письма, папка, пригласительный билет, календарь. Но если у слушателей будет желание и время для дополнительных домашних заданий, то список можно расширить — взять плакаты, сувенирную продукцию, открытки, обложку буклета и др.

Насколько важно изучать графический дизайн с преподавателем?
Работа под руководством профессионала дает не только знания и практику, но и «постановку правильного дизайнерского видения». Например, бывает так, что у студента всё получается вроде бы неплохо, но гармонии, некой завершённости, т.е. собственно дизайна нет. Я подхожу, «сдвигаю» элементы композиции на несколько миллиметров, и все встает на свои места. Это важнейшие учебные ситуации, дающие понимание самого главного. Если миллиметр в интерьере — это смешно, то в графдизайне — целая пропасть! Опыт и «глаз» преподавателя крайне важны на этапе обучения!

Метки: графический дизайн, дизайн интерьера, интерьер

«Мы хотим показать, что из всего спектра маркетинговых дисциплин именно ДИЗАЙН упаковки, интернет-сайта, торгового пространства, рекламных материалов, продукта — может стать важнейшим источником долгосрочного конкурентного преимущества…»

От себя добавим: учитесь! Графический дизайн и реклама

Метки: графический дизайн