Поздравляем! Приз — книга из Лондона с автографом автора Джеймса Боуэна — «Уличный кот по имени Боб: как человек и кот нашли надежду на улицах города». Об этом удивительном человеке и его питомце рассказывает Елена Лазарева, креативный директор WK School of Art and Design, которой посчастливилось наблюдать необычную парочку на улицах Лондона:

«На прошлой неделе, покачиваясь в вагоне метро, я прочитала статью в утренней газете о том, как пригретый полубездомным парнем бездомный кот полностью трансформировал жизнь первого, о чем он (парень, а не кот) написал книгу «A street Cat Named Bob. How one man and his cat found hope on the streets», которую сейчас сметают с прилавков как горячие shepherd’s pies.

Так уличный музыкант и его неожиданный спаситель стали городскими знаменитостями, что, впрочем, неудивительно — кого не тронет такая история?

Умилившись и успев немного забыть об этой статье, я вдруг увидела эту знаменитую пару в прошлую субботу, проходя по Covent Garden. Обратив внимание на скопление восклицающей публики, окружившей маленький пятачок тротуара, я протолкнулась поближе к Джеймсу Боуэну и его рыжему коту Бобу.

—Боб, дай пять! — сказал длинноволосый парень в сером кардигане, и сидящий перед ним крупный кот, украшенный маленьким вязаным шарфом, немедленно поднял лапу и прижал ее к открытой ладони парня. Все восхищенно ахнули и заулыбались еще больше.

—Молодец, молодец… — сказал Джеймс и ласково потрепал Боба по большой рыжей голове. Боб ясно смотрел на хозяина с глубокой, некошачьей преданностью.

Посыпались вопросы. Всем стало ужасно интересно узнать о житии и чудесах кота побольше. «О, да, Боб любит носить шарфы, ему все дарят, у него уже целая коллекция!», «Я нашел Боба искусанным собаками и вылечил, он потом остался жить со мной, не ушел», «Он не любит, когда его держат за лапу», «Он любит есть тунца».

Я бросила в кепку, лежащую рядом с котом, толстый желтый фунт. В носу у меня защипало. Парень светло улыбался и все болтал, то с кем-то из толпы, то с покорным Бобом. Из-за спины у него торчал риф банальной старой гитары.

Присев и протянув руку, я дотронулась до плотной и пыльной кошачьей шерсти. В этом плотном рыжем теле ощущалась мощь и мудрость в спокойном профиле морды. Боб и ухом не повел, привычный к прикосновениям любопытных. Шмыгнув, я встала и пошла в ближайший книжный за этой удивительной историей, начисто забыв, куда шла до этой встречи».

Метки: London online, конкурс

Мы надеемся, что участие в конкурсе поможет участникам — молодым и талантливым дизайнерам в России и по всему миру — получить бесценный опыт и заслуженное признание в профессиональном сообществе. Победители в номинациях получат ценные призы, а Дизайнер года — возможность пройти дизайнерскую стажировку за рубежом вместе с Международной Школой Дизайна.

Прием работ уже открыт на сайте конкурса www.designdebut.ru, добро пожаловать!

Дерзайте, творите, побеждайте!

Метки: дизайн-дебют, конкурс

iSaloni 2011, Cersaie (Италия, Болонья), International Festival Of Modern Dance «Alto Jonio Dance» (Италия, Калабрия), Фестиваль «Nonfermarti»: 24 Hours of creative insomnia (Италия, Козенца), St. Petersburg Design Week, Выставки «АРХМосква-2011», «Mosbuild 2011» — всего лишь неполный список площадок, где в этом году уже были представлены работы дизайнера. С октября и до конца года все желающие смогут увидеть работы в аэропорту Праги (Чехия) в рамках выставки DESIGNEAST.EU OFFLINE.

В октябре Дима Логинов принял участие сразу в нескольких неделях дизайна: в Москве на неделе дизайна Sretenka Design Week в галерее Design Boom были выставлены авторские рисунки — скетчи (Sketch it), на Budapest Design Week (Венгрия) были представлены работы дизайнера в Code-Decode showroom. И наконец, на главном ежегодном событии в области дизайна в России Неделе дизайна Moscow Design Week 2011 совместно с Международной Школой Дизайна дизайнер представил инсталляцию «Case of Wonders». Сегодня Дима любезно поделился своими мыслями о дизайнерском образовании, участии в выставках и конкурсах, новых проектах и планах на будущее.

—Дима, во-первых, поздравляем тебя с очередной, и самой престижной международной премией в области дизайна — «iF product design award 2012»! Расскажи, пожалуйста, какие работы ты представил на конкурс, и каким из них была присуждена премия? И каково это — получить премию, которую называют «Оскаром» в дизайне?

—Спасибо за поздравления! Победили мои коллекции керамической плитки для всемирно известного гиганта VitrA. Хотя победители уже известны — награды еще не вручены. Это случится в торжественную ночь в начале февраля в Мюнхене. «iF design awards» действительно очень важный конкурс, тем более получить приз не за концепт, а за готовый продукт (в моем случае за серию продуктов) — это большой успех и для дизайнера, и для производителя. Я очень рад этому событию и знаю, как радуются в VitrA. Кстати, еще до церемонии награждения, в декабре в Стамбуле, VitrA устраивает огромную вечеринку в честь нашей победы.

—Победить в таком престижном конкурсе — это значит войти в «клуб признанных». А как ты сам относишься к конкурсам в карьере дизайнера?

—С одной стороны я достаточно ленив, чтобы стараться успеть участвовать во всех значимых конкурсах, хотя понимаю, как это важно. С другой стороны, я так же понимаю, что везде не успеть. Только за последний год мои работы участвовали в 12 экспозициях по всему миру. А надо еще и дизайном заниматься, иначе в следующем году экспонировать будет нечего.

—Какой была твоя первая победа? Что это был за конкурс?

—«Дизайн-дебют», который организовывает Международная Школа Дизайна. Это был 2006 год и я только начал изучать дизайн интерьера в этой школе. Я получил первое место за светильник из бетона и это была, наверное, моя первая победа в жизни.

—Сегодня ты участвуешь в жизни этого конкурса, но уже с другой стороны…

—Да. Сегодня конкурсу нужны свежие идеи, новая концепция. Меня пригласили выработать этот новый дух конкурса, его новый стиль. И, несмотря, на высокую занятость, я с удовольствием работаю над этим проектом. В конце концов, я многим обязан «Дизайн-дебюту»!

—И что это будет за конкурс?

—Конкурс для начинающих дизайнеров. Но с более высокими стандартами. Это будет касаться и отбора работ, и презентации их в дизайнерской среде организаторами конкурса. Иначе говоря, это будет современный конкурс международного уровня, победа в котором будет хорошим стартом для дизайнера, карьера которого только начинает набирать обороты.

—Когда стартует обновленный «Дизайн-дебют»?

—Зимой этого года. Следите за обновлениями на www.designdebut.ru.

—Ты сказал, что твои работы были представлены в этом году в 12 различных экспозициях. А какая выставка была самой необычной для тебя?

—Пожалуй, «Case of Wonders».

—Инсталляция «Case of Wonders» с предметами твоего дизайна и концептуальными работами других выпускников МШД — начинающих дизайнеров, была представлена на Неделе дизайна Moscow Design Week 2011. Об этом проекте и идее его создания ты уже подробно рассказал порталу 4living.ru, а нас интересует другое: где ты находишь вдохновение, и как появляется целостная концепция экспозиции, которую, как мы знаем, пришлось создавать в рекордно короткий срок — неделю?

—Неделя для многих дизайнеров — очень короткий срок. Для меня нет. Это обычный режим работы. Конечно, это ненормально, но это объективная реальность. Если ты не успеешь, твое место займет другой. И вот когда работа идет такими сумасшедшими темпами, то конечно, некогда искать источники вдохновения. Мозг молниеносно ищет в памяти какие то ключевые образы, которые очень хотелось реализовать раньше, но по каким-то причинам не удавалось. Видимо, так случилось и здесь.

—А в чем для тебя необычность этого проекта?

—Раньше мне никогда не приходило в голову прятать свои предметы дизайна от зрителя.

—Для читателей, которые не знают, я скажу, что ты все свои объекты спрятал за шторками. Посетители должны были проявить любопытство, чтобы увидеть твой дизайн. Это похоже на авантюру, ты не находишь?

—Да. Но дизайн — это не пластическая хирургия. Так что, можно позволить себе немножечко повеселиться!

—В нескольких интервью ты уже рассказывал о том, как важно получить хорошее профессиональное образование, выбрать «свою» Школу дизайна и свой путь. Стоит ли посещать мастер-классы, семинары и лекции уже практикующим дизайнерам и как правильно выбрать нужные курсы среди всего многообразия предложений?

—Во время обучения, я, конечно, посещал мастер-классы. Иногда посещаю их и сейчас. А вот что посоветовать в выборе полезных, я сказать теряюсь. Ориентируйтесь на свой вкус. Но, если говорить о Москве, очевидно одно: сегодня выбор гораздо больше, чем несколько лет назад, когда я учился. Вообще, у меня такое ощущение складывается, что наступает Эра Дизайна. Недели Дизайна, кажется, уже круглый год можно посещать по всему миру. Источников информации о дизайне огромное количество. Я иногда в день смотрю по 200 страниц в блогах, и все равно понимаю, что все самое важное не увидел! Так что, если кто-то сомневается, стоит ли ему учиться дизайну, как я когда-то в 90х или в нулевых, сегодня я могу сказать точно — стоит!

—Какие курсы ты сам посещаешь и зачем?

—Чаще всего я посещаю свои собственные мастер-классы, которые я провожу для студентов. Но иногда бросаю все дела, чтобы послушать своего любимого Александра Васильева. В основном это касается истории моды.

—А зачем тебе, успешному продакт-дизанеру и дизайнеру интерьеров, изучать моду?

—На своих мастер классах я объясняю, почему, допустим, дизайнеры интерьера, изучая исключительно только дизайн интерьера — совершают большую ошибку. Приходи, тебе понравится!

—Есть ли для тебя в творчестве запретные темы, табу?

—В моем творчестве — в дизайне — это, наверное, насилие. Но, если я когда-нибудь буду снимать кино, то изначально, таких тем не будет. Например, «Ганнибал» с Энтони Хопкинсом и Джулианной Мур — одно из моих любимых кино-произведений.

—То есть, ты не исключаешь, что когда-нибудь будешь снимать кино?

—Я об этом пока не думал, но не исключаю ничего. Кстати, один знаменитый режиссер (сохраню пока его имя в тайне) предложил мне поставить что-нибудь для его очень прогрессивного театрального проекта. Кто знает, что из этой затеи может получиться!

—Ты любишь театр?

—В последнее время в основном смотрю только балетные постановки в Большом.

—Ты даже получил второе место в международном балетном конкурсе в Италии за серию фотографий. Кажется, это были довольно провокационные фото!

—Были бы они менее провокационными, получил бы, наверное, третье место! Но, а если серьезно, не стоит говорить о дизайне так уж серьезно! Это как раз та сфера — где можно получать удовольствие от всего — от работы, от учебы, от созерцания чужих работ, от побед, от поражений, да просто от приобретенного опыта!

—А быть для тебя дизайнером — это все же работа?

—Знаешь, я недавно наткнулся на одно высказывание, не больше ни меньше — Конфуция. Он сказал: «Начните заниматься тем, что вам нравится, и вам не придется работать ни одного дня в вашей жизни». Точнее и не скажешь!

—На что нужно ориентироваться дизайнеру, чтобы не преступить определенную «черту» и не быть вульгарным или пошлым?

—Только на собственный вкус.

Читайте свежее интервью Димы Логинова на сайте «Союза дизайнеров», а 16 ноября приглашаем всех желающих на авторский семинар Димы Логинова в МШД «Основные ошибки начинающего дизайнера»!

Беседовала Наталья Малыгина

Метки: выпускники, выставка, конкурс

25 августа и 10 сентября в МШД состоялись Дни открытых дверей, которые собрали всех желающих получить профессию дизайнера. Большой интерес к курсам Школы, а также насыщенная и увлекательная программа привлекли на это мероприятие более чем 200 посетителей.

И не удивительно, ведь в эти дни, кроме преподавателей МШД, перед гостями выступили выпускники: Елена Крылова рассказала о работе и планах своей студии дизайна; Павел Белый и Антонина Александрина поделились своими историями выбора профессии; Ольга Воронова рассказала о сюрпризах, которые ждут поклонников ее таланта этой осенью; а Дима Логинов в качестве председателя жюри конкурса «Есть идея?» подвел итоги и вручил призы победителям.

Результаты творческого блиц-конкурса «Есть идея?»

I место единогласно было присуждено Марии Саломахиной из Екатеринбурга за проект места для общения в городском парке «Модификации с кубом».

II место поделили Костя Ша и Джон Айзек из Санкт-Петербурга за совместный проект скамьи из бетона.

III место досталось Надежде Гордеевой из Перми за проект «Уличный chillout».

Поздравляем победителей!

Метки: конкурс, профессия, фоторепортаж

Из всех представленных работ жюри в составе преподавателей Международной Школы Дизайна выделило 2 работы — Веглиной Наталии и Рябининой Олеси.

ВЕГЛИНА НАТАЛИЯ, ПРОГРАММИСТ

«В свое время программирование стало моей любовью. Пару раз меня даже забывали на кафедре, и я программировала до утра, забыв обо всем. На третьем курсе освоила графические редакторы и поняла, что дизайн — это нереальный сгусток энергии. Я испытываю что-то странно-волнительное, когда рисую, придумываю, когда вижу чудесные работы профессионалов. Мои работы увидел директор IT-отдела крупного предприятия и предложил работать у них графическим дизайнером. Со временем я устала от листовок, упаковок и буклетов. Хочу снова заняться изменением внешнего мира, придумывать что-то свое, научиться создавать что-то объемное и существенное. Самое странное и смешное — я никогда раньше не додумывалась учиться дизайну, и вот сейчас в Международной Школе Дизайна мне представился шанс получить профессию. А профессия дизайнера для меня — наверное, это и есть жизнь. Как бы высокопарно это ни звучало».

РЯБИНИНА ОЛЕСЯ, ЭКОНОМИСТ

«Желание преобразить мир вокруг, сделать его фееричным, увлекательным, выразительным — было всегда! Дизайн — это философия моей жизни. Я готова отдаться ему вся без остатка. Хочу выражать свою сущность через работы, мысли, идеи и приносить радость людям, улучшать их жизнь. Я чувствую в себе вулкан бешеной энергии и направляю ее в дизайн! Хочу заниматься любимым делом, а на работу БЕЖАТЬ! Творчество — это счастье! Так я попала на курсы «Дизайн интерьера», с жадностью впитывая информацию вокруг, но понимала, что этого недостаточно. На компьютерном проектировании посчастливилось познакомиться с Надеждой Александровной Мартемьяновой — так я впервые услышала о «Международной школе дизайна». Это название гремело в голове день и ночь. Как Михайло Ломоносова, меня стала точить мысль: хочу учиться, хочу учиться именно там! С ближайшим рыбьим обозом я ваша студентка!»

Метки: дизайн интерьера, конкурс, профессия

Комментарий автора проекта «Flower Shower» Максима Артамонова:

Идея «цветочного душа» (или, может быть, «душевного цветка»?..), как большинство идей, родилась спонтанно. Захотелось в одном предмете соединить биоморфные формы и исполнение в стиле hi-tech, гладкость металла и плавность живого существа. Изначально прообразом общей формы душа был цветок герберы, стоящий в вазе-пробирке, но потом в процессе работы он постепенно трансформировался в «цветок вообще».

По задумке, из материалов используются только хромированный металл и резина (или гибкий пластик) для форсунок. Ручки кранов своей формой, с одной стороны, перекликаются с душевой головкой, а с другой — напоминают старые добрые вентили. Предполагается, что один кран регулирует напор воды, второй — температуру, а третий переключает режимы. Режимов тоже как минимум три: «дождь» из форсунок на дугах большого душа, «сильный напор» из центральной части, и ручной душ.

Долго пришлось работать над ручным душем, пока не появилась идея ростка, усика лианы, который тоже закручиваются в спираль. Шланг ручного душа, когда им не пользуются, прячется в колонну-«вазу», частично выступая петлей из прорези сзади.

Еще одна задача, которую хотелось решить в процессе работы — «нарисовать» весь объект только лишь из трубы, причем одного диаметра, так как труба — это идея и «элементарная частица» водопровода. И кажется, мне это удалось.

Поздравляем нашего выпускника с заслуженной победой!

Материал на портале www.4living.ru

Метки: выпускники, конкурс, предметный дизайн

По своей сути — это тренинг «как научиться думать с карандашом в руке», где Энтони Гиббон показывает, как это делать — просто и красиво!

Автор курса — Энтони Гиббон — молодой талантливый преподаватель и практикующий дизайнер, неоднократный участник выставок и конкурсов дизайнерских работ в Бельгии и Дании, владелец собственной дизайн-студии, создатель сценографии для театральных и телевизионных постановок в Великобритании. Читайте интервью с Энтони Гиббоном здесь.

Комментарий куратора курса преподавателя МШД Антонины Гарасько:

«Скетч — это универсальный инструмент авторского представления проекта, раскрывающий потенциал и креативность дизайнера. Даже сейчас, в век компьютерного моделирования, любому начинающему дизайнеру очень важно уметь представить проект «вручную». Курс «Креативный скетч» заслуженно пользуется большой популярностью: Энтони Гиббон отличный преподаватель, ему интересен каждый этап работы группы и конечный итог. Креативные идеи и находки наших студентов вызывают бурные эмоции и восторг даже у профессионала такого высокого уровня».

Отзывы студентов

Грандиозно, в быстром темпе, узнала максимум для себя полезного и много нового. Получилось хорошее портфолио!
— Елена Зимоненко, cтудентка МШД (курс «Летний интенсив»)

Я в совершенстве владею английским языком, очень понравилось, что курс идет одновременно на русском и английском языках.
— Елизавета Климатевская

Интересный, сжатый курс. Мы за 3 дня сделали все, что планировали, и даже больше! Online — это очень эффективно и очень здорово! Собираюсь в скором времени стать студенткой МШД!
— Ирина Гвоздева

Online — это лучший вариант получить знания «из первых рук», курс понравился, побольше бы таких!
— Николай Стебаков, студент МШД (курс «Летний интенсив»)

Мне показался очень интересным этот курс. Мы выполнили работу, которая, с одной стороны, потребовала больших душевных вложений, а с другой стороны — удалось реализовать все свои идеи в одном проекте.
— Анна Притуло, студентка МШД (курс «Летний интенсив»)

Метки: WK School, конкурс, Лондон, Энтони Гиббон

Ксения Стерлина (выпускница МШД 2010 года): Кресло «Пистолет»

«Выпускница Государственного университета управления, Международной Школы Дизайна (Москва) и Interior Design School Rhodec (Англия) сразила нас наповал! — поздравляет Ксению редакция Elle Decoration. — Её кресло «Пистолет» — часть целой коллекции в духе милитари, в которую также входят бра «Огнетушитель» и потолочный светильник «Ракета». Вооружена и не опасна!»

Екатерина Грак (выпускница МШД 2007 года): Смеситель Dragon

«Приятный сюрприз: коллекции сантехники, которые в профессиональном мире традиционно разрабатывают мужчины, мы получили исключительно от девушек. Красавица, сибирячка, профессиональный юрист и дизайнер Екатерина Грак спроектировала оригинальные смесители Dragon. Краны располагаются нестандартно — сверху, в выключенном состоянии, они продолжают обтекаемую форму смесителя, отдалённо напоминающего голову дракона».

Метки: выпускники, конкурс, предметный дизайн

Не является исключением и то, какие номинации составляют список дизайн-наград 2011 года по версии британского Wallpaper! Начать хотя бы с номинации «Best Brighteners» — «Лучшие Осветители»; в этой номинации победили два представителя разных миров — мира косметики и мира светильников: линия продуктов по уходу за кожей лица Illuminants+ от Hypoallergenics, которые призваны придать коже сияние здоровья, и многомерный светильник Kubo дизайнера Иро Аарнио для финской компании Innolux, испускающий мягкий, приятный свет и радующий глаз необычной формой. Оба победителя при этом могут весьма успешно сотрудничать — владелец будет представлен миру в самом выгодном свете!

В следующей заметке читайте о самых «горячих» предметах интерьера — и в частности о том, как можно эффектно разрешить проблему односпальной постели для гостей и какие тренды дизайна ванных комнат правят бал.

Метки: конкурс, профессия

Метки: WK School, конкурс, Лондон, профессия