Вера Хайрутдинова

Весной состоялась выставка «Проектируя эмоции» выпускницы Международной Школы Дизайна, практикующего дизайнера Веры Хайрутдиновой. Вера Хайрутдинова — полижанровый дизайнер-художник, работает в разных стилях и техниках, совершает профессиональные путешествия-стажировки в европейские арт-центры, среди которых знаменитая Школа Буля (Париж), Академия Nuova (Милан), курсы по экспериментальным техникам University of the Arts (Лондон).
Возглавляя дизайн-студию «Элегия ВеХа», участвуя в международных выставках и телепроектах, Вера много времени уделяет творчеству и предпочитает создавать интерьеры, картины и фотографии, которые вызывают сильные эмоции.

«Современный дизайн поражает воображение огромным диапазоном — от иллюзий классики через витиеватость модерна до протеста минимализма и хай-тека. Возможно, сверхцель дизайнера-художника — создать органичное эстетическое, эмоциональное пространство посредством пластики форм, фактуры, цвета и света», — отмечает Вера.

Полный фоторепортаж с выставки

Сайт Веры Хайрутдиновой

Ольга Воронова

Весной стартовал совместный проект издательского дома «Бурда», гипермаркета «Твой дом» и выпускницы Школы, известного дизайнера Ольги Вороновой. На территории гипермаркета на протяжении нескольких последующих месяцев Ольга будет создавать рекламные проекты сада в разных стилях и проводить серию мастер-классов. Первый проект, открывший серию 5 мая, создан в классическом стиле, а мастер-класс «Цветочные спецэффекты в саду» был посвящен приёмам ландшафтного дизайна в оформлении сада в классическом стиле.

Следующий сад-концепт в стиле «Art and craft» будет создан в июне, мастер-класс состоится 2 июня. Тема июльского сада — «Японский сад», мастер-класс 7 июля. Не пропустите!

В День открытых дверей выпускники Международной Школы Дизайна расскажут гостям о своем пути в профессии, о событиях профессиональной жизни, поделятся советами, как добиться успеха, а также ответят на вопросы всех желающих!

Метки: выпускники, выставка

Рассказывает Светлана Шерварли, практикующий дизайнер интерьера, выпускница Международной Школы Дизайна, участница творческого объединения «МосКреатив»:

На Миланскую мебельную выставку мы поехали целой компанией, состоящей из практикующих дизайнеров (все выпускники Международной Школы Дизайна разных лет): Анжела Свяцкевич, Елена Кочетова, Александра Ворожбит, Марина Зубкова, Екатерина Тищенко. Всем начинающим и практикующим дизайнерам необходимо хоть раз побывать на этой выставке. Как правило, все мы работаем с итальянскими фабриками по каталогам, а выставка — это отличная возможность увидеть все эти фабрики в одном месте, оценить качество материалов, механизмов, ознакомиться с новинками. Также можно почувствовать направление, в котором движется итальянский дизайн (экспозиция iSaloni, которая проходит в Москве, все же ориентирована на российского потребителя и не отражает общие тренды в мировом дизайне). В Милане дизайнеры могут установить дружественные связи и открыть для себя новые фабрики, найти новых поставщиков.

Какие можно сделать выводы после посещения нами миланской выставки? Бионика, биотические формы ушли совсем (остались только в творчестве Карима Рашида). Сейчас преобладает функционализм, чистые формы, натуральность материалов: камень, дерево, натуральные ткани. Из цветов и оттенков главенствующую роль играет серый цвет и все оттенки бежевого. Основная гамма — пастель.

Очень здорово ездить на такие мероприятия компанией дизайнеров. Оторвавшись от работы, семьи и ежедневной суеты повседневной жизни мы смогли полностью переключиться и все силы направить на обзор выставки (за неделю пребывания в Милане мы все равно не обошли всю выставку). Каждый день по вечерам мы собирались и подводили итоги дня, обсуждали увиденное, делились впечатлениями, рассказывали друг другу о тех фабриках, с которыми уже был опыт работы, и делали отбор тех стендов, которые необходимо посетить на следующий день. Ну и, конечно же, делились своим опытом работы в Москве, планировали общие проекты в будущем.

Для дизайнеров очень полезны такие встречи (это как витаминка для мозга), поэтому в Москве на базе творческой мастерской «МосКреатив» на Красном Октябре мы стараемся организовывать еженедельные встречи для дизайнеров и проводим мастер-классы. Теперь в наших планах посещение французской выставки.

Известный выпускник нашей Школы Дима Логинов побывал на iSaloni 2012 в другом качестве: коллекция керамической плитки, разработанная им для VitrA, была представлена на стенде компании. Кстати, предметы дизайна Димы Логинова уже в третий раз выставляются на iSaloni, самой главной дизайнерской выставке мира, и поэтому не взять комментарий у Димы мы не могли.

Во-первых, хочу отметить первоклассный дизайн стенда компании VitrA, с которой я сотрудничаю уже несколько лет. Пространство спроектировал известный дизайнер Кристоф Пилле и оно получилось таким светлым и чистым, что мимо пройти было просто невозможно! Было очень интересно увидеть свою плитку в таком контексте. Кроме того, традиционно, мне было очень интересно посмотреть, что показывали молодые дизайнеры на Salone Satellite. Я всегда первым делом иду туда, ведь среди еще не реализованных прототипов рождается новый и независимый дизайн, который, возможно, завтра заполнит витрины шоу-румов (собственно, так и произошло с моим дизайном после участия в одном из Salone Satellite). Молодые дизайнеры не подвели и показали много интересных идей. И действительно, сегодня в отчетах многих западных блогов можно увидеть массу фотографий не только со стендов топовых брендов, но и дизайн начинающих дизайнеров, так что интерес к молодым талантам огромен!

Неделя дизайна в Милане, конечно, не ограничивается только Миланским салоном — весь город наполнен дизайнерским духом. В каждом шоу-руме, в галереях, в каких-то совершенно неожиданных местах можно попасть на выставку, презентацию или вечеринку. В город приезжают буквально все звезды мирового дизайна. Глаза разбегаются, и уже не понятно, на что обращать внимание, на чем сконцентрироваться. Поэтому лично я, вернувшись домой, всегда сравниваю свои ощущения с отчетами и публикациями о миланском салоне в известных блогах, вроде Architonic или Yatzer, что и вам советую, особенно, если не удалось увидеть все своими глазами.

Фотоальбомы, посвященные Миланскому салону 2012, в блоге Architonic: www.facebook.com/Architonic/photos

Метки: выставка, профессия

С 24 по 27 апреля состоялась 20-я международная выставка мебели «EEM/Евроэкспомебель» на ВВЦ. В течение четырех дней более 450 компаний представляли на выставке свои предметы мебели и интерьера.

Выпускницы Международной Школы Дизайна 2012 года Людмила Верба и Таисия Литвинова по приглашению ИД «ЭДИПРЕСС-КОНЛИГА» и журнала «Мой любимый дом» провели серию консультаций по дизайну интерьера для посетителей выставки.

Метки: выпускники, выставка

Компания VitrA в этот раз поразила посетителей огромным белым стендом, который создал известный французский дизайнер Christophe Pillet. Частью экспозиции стала коллекция плитки выпускника Международной Школы Дизайна Димы Логинова для VitrA, получившая в этом году сразу две престижные награды — iF Product Design Award и Red Dot Product Design Award. Дима — один из немногих дизайнеров, которых VitrA привлекает для создания дизайнерских коллекций, наряду с такими мировыми звездами дизайна, как Ross Lovegrove, Matteo Thun, Christophe Pillet и другими.

Предметы дизайна Димы Логинова уже в третий раз представлены на iSaloni, самой главной дизайнерской выставке мира. В 2011 году его светильники представила итальянская компания Studio Italia Design. А в самый первый раз Дима участвовал в Salone Sattelite 2010 года с прототипами светильников, представляя Международную Школу Дизайна.

Метки: выпускники, выставка

Наши выпускники на протяжении года успешно реализовывали себя на профессиональном поприще, их проекты с удовольствием публиковали российские и зарубежные журналы. Многие принимали участие в престижных дизайнерских выставках и конкурсах и побеждали: Максим Артамонов (победа на конкурсе «Русский дизайн»), Екатерина Грак, Ксения Стерлина (финалистки конкурса предметного дизайна журнала ELLE Decoration и агентства международного образования ITEC), Дима Логинов (победитель престижнейшей премии в мире дизайна iF Awards 2012, итоги которой были подведены в декабре этого года).

Уже более 2 лет студенты Международной Школы Дизайна имеют возможность обучаться у лучших преподавателей Central St. Martins College и Лондонского университета искусств. В 2011 году online-курсы у нас проводили Линдал Ферни, Сью МакГрегор, Энтони Гиббон, Томоко Яманака, Тиина Эрамери и другие. В будущем году планируется еще больше курсов по разнообразным темам: от дизайна интерьера и дизайнерского рисунка до искусства фотографии и fashion-дизайна.

В 2011 году состоялись интереснейшие дизайнерские стажировки в Провансе, Риме и Лондоне. Участники рассказывали свои впечатления и щедро делились эмоциями. В новом году, наряду с нашими традиционными направлениями — Англия, Италия, Франция — планируется новая дизайнерская стажировка в Австрии (Вена). Ближайшая стажировка — в марте 2012 года: «Рим — источник вдохновения для современного дизайна».

16-й год работы Школы в Москве и 10-й — в Санкт-Петербурге был для нас обычным и в то же время особенным: мы стали активно общаться с аудиторией в социальных сетях, меньше чем за полгода собрав более 2 тысяч друзей в социальной сети Facebook. Еще одним знаменательным событием стало решение сделать «Дизайн-Дебют» международным конкурсом. И уже скоро можно будет зайти на сайт конкурса и стать его участником. Куратор «обновленного» конкурса — один из наших успешных выпускников, успехам которых мы всегда рады: они регулярно публикуют свои работы, дают интервью и мастер-классы, принимают участие в благотворительных акциях, проводят семинары. Но самое главное — они в профессии и они успешны!

От всей души поздравляем вас с Новым годом и Рождеством! Желаем новых творческих свершений, успешных проектов, неисчерпаемого источника креативных идей и финансового успеха! Счастья и здоровья близким и дорогим людям!

— Преподаватели и сотрудники Международной Школы Дизайна

Метки: выпускники, выставка, дизайн-дебют, профессия, стажировки

Tokyo designers week 2011 состоит из нескольких одновременно проходящих событий: выставки промышленного дизайна 100% Design Tokyo; выставки работ в области архитектуры и дизайна, созданных школами дизайна в сотрудничестве с компаниями-производителями 100% Futures; конкурса проектов оформления торговых площадок Shop Exhibition; выставки молодых дизайнеров моложе 40 лет Zero Exhibition и других не менее интересных мероприятий. Обзору последних тенденций и новинок был посвящен этот семинар, на который пришли начинающие и практикующие дизайнеры. Также принять участие в семинаре смогли все желающие студенты нашей Школы в Санкт-Петербурге — семинар транслировался в режиме online по Skype.

Семинар интересен тем, что охватывает культуру, дизайн, быт Японии. Думаю, он очень полезен для дизайнеров, начинающих свой путь! Спасибо!
— Нурлан Байкулаков

Семинар начался с демонстрации слайдов японской природы, что сразу задало нужную атмосферу. Затем было легче воспринимать изображения с современным инновационным, совершенно нестандартным дизайном.
— Наталия Захарова

Много информации, насыщенный рассказ, мягкая энергетика автора семинара — здорово!
— Наталья Большакова

Очень интересный семинар, эмоциональный. Обязательно воспользуюсь в работе теми идеями, которые меня сегодня вдохновили.
— Наталия Струкова

Много полезной интересной информации, доступная подача материала.
— Юлия Сазонова

Я давно интересуюсь культурой Японии в целом и дизайном в частности. Поэтому для меня все было чрезвычайно полезно. Вы меня очень порадовали! Появилось даже несколько идей, которые я постараюсь воплотить. Спасибо большое!
— Екатерина Покидова

Метки: выставка, мастер-класс, профессия

iSaloni 2011, Cersaie (Италия, Болонья), International Festival Of Modern Dance «Alto Jonio Dance» (Италия, Калабрия), Фестиваль «Nonfermarti»: 24 Hours of creative insomnia (Италия, Козенца), St. Petersburg Design Week, Выставки «АРХМосква-2011», «Mosbuild 2011» — всего лишь неполный список площадок, где в этом году уже были представлены работы дизайнера. С октября и до конца года все желающие смогут увидеть работы в аэропорту Праги (Чехия) в рамках выставки DESIGNEAST.EU OFFLINE.

В октябре Дима Логинов принял участие сразу в нескольких неделях дизайна: в Москве на неделе дизайна Sretenka Design Week в галерее Design Boom были выставлены авторские рисунки — скетчи (Sketch it), на Budapest Design Week (Венгрия) были представлены работы дизайнера в Code-Decode showroom. И наконец, на главном ежегодном событии в области дизайна в России Неделе дизайна Moscow Design Week 2011 совместно с Международной Школой Дизайна дизайнер представил инсталляцию «Case of Wonders». Сегодня Дима любезно поделился своими мыслями о дизайнерском образовании, участии в выставках и конкурсах, новых проектах и планах на будущее.

—Дима, во-первых, поздравляем тебя с очередной, и самой престижной международной премией в области дизайна — «iF product design award 2012»! Расскажи, пожалуйста, какие работы ты представил на конкурс, и каким из них была присуждена премия? И каково это — получить премию, которую называют «Оскаром» в дизайне?

—Спасибо за поздравления! Победили мои коллекции керамической плитки для всемирно известного гиганта VitrA. Хотя победители уже известны — награды еще не вручены. Это случится в торжественную ночь в начале февраля в Мюнхене. «iF design awards» действительно очень важный конкурс, тем более получить приз не за концепт, а за готовый продукт (в моем случае за серию продуктов) — это большой успех и для дизайнера, и для производителя. Я очень рад этому событию и знаю, как радуются в VitrA. Кстати, еще до церемонии награждения, в декабре в Стамбуле, VitrA устраивает огромную вечеринку в честь нашей победы.

—Победить в таком престижном конкурсе — это значит войти в «клуб признанных». А как ты сам относишься к конкурсам в карьере дизайнера?

—С одной стороны я достаточно ленив, чтобы стараться успеть участвовать во всех значимых конкурсах, хотя понимаю, как это важно. С другой стороны, я так же понимаю, что везде не успеть. Только за последний год мои работы участвовали в 12 экспозициях по всему миру. А надо еще и дизайном заниматься, иначе в следующем году экспонировать будет нечего.

—Какой была твоя первая победа? Что это был за конкурс?

—«Дизайн-дебют», который организовывает Международная Школа Дизайна. Это был 2006 год и я только начал изучать дизайн интерьера в этой школе. Я получил первое место за светильник из бетона и это была, наверное, моя первая победа в жизни.

—Сегодня ты участвуешь в жизни этого конкурса, но уже с другой стороны…

—Да. Сегодня конкурсу нужны свежие идеи, новая концепция. Меня пригласили выработать этот новый дух конкурса, его новый стиль. И, несмотря, на высокую занятость, я с удовольствием работаю над этим проектом. В конце концов, я многим обязан «Дизайн-дебюту»!

—И что это будет за конкурс?

—Конкурс для начинающих дизайнеров. Но с более высокими стандартами. Это будет касаться и отбора работ, и презентации их в дизайнерской среде организаторами конкурса. Иначе говоря, это будет современный конкурс международного уровня, победа в котором будет хорошим стартом для дизайнера, карьера которого только начинает набирать обороты.

—Когда стартует обновленный «Дизайн-дебют»?

—Зимой этого года. Следите за обновлениями на www.designdebut.ru.

—Ты сказал, что твои работы были представлены в этом году в 12 различных экспозициях. А какая выставка была самой необычной для тебя?

—Пожалуй, «Case of Wonders».

—Инсталляция «Case of Wonders» с предметами твоего дизайна и концептуальными работами других выпускников МШД — начинающих дизайнеров, была представлена на Неделе дизайна Moscow Design Week 2011. Об этом проекте и идее его создания ты уже подробно рассказал порталу 4living.ru, а нас интересует другое: где ты находишь вдохновение, и как появляется целостная концепция экспозиции, которую, как мы знаем, пришлось создавать в рекордно короткий срок — неделю?

—Неделя для многих дизайнеров — очень короткий срок. Для меня нет. Это обычный режим работы. Конечно, это ненормально, но это объективная реальность. Если ты не успеешь, твое место займет другой. И вот когда работа идет такими сумасшедшими темпами, то конечно, некогда искать источники вдохновения. Мозг молниеносно ищет в памяти какие то ключевые образы, которые очень хотелось реализовать раньше, но по каким-то причинам не удавалось. Видимо, так случилось и здесь.

—А в чем для тебя необычность этого проекта?

—Раньше мне никогда не приходило в голову прятать свои предметы дизайна от зрителя.

—Для читателей, которые не знают, я скажу, что ты все свои объекты спрятал за шторками. Посетители должны были проявить любопытство, чтобы увидеть твой дизайн. Это похоже на авантюру, ты не находишь?

—Да. Но дизайн — это не пластическая хирургия. Так что, можно позволить себе немножечко повеселиться!

—В нескольких интервью ты уже рассказывал о том, как важно получить хорошее профессиональное образование, выбрать «свою» Школу дизайна и свой путь. Стоит ли посещать мастер-классы, семинары и лекции уже практикующим дизайнерам и как правильно выбрать нужные курсы среди всего многообразия предложений?

—Во время обучения, я, конечно, посещал мастер-классы. Иногда посещаю их и сейчас. А вот что посоветовать в выборе полезных, я сказать теряюсь. Ориентируйтесь на свой вкус. Но, если говорить о Москве, очевидно одно: сегодня выбор гораздо больше, чем несколько лет назад, когда я учился. Вообще, у меня такое ощущение складывается, что наступает Эра Дизайна. Недели Дизайна, кажется, уже круглый год можно посещать по всему миру. Источников информации о дизайне огромное количество. Я иногда в день смотрю по 200 страниц в блогах, и все равно понимаю, что все самое важное не увидел! Так что, если кто-то сомневается, стоит ли ему учиться дизайну, как я когда-то в 90х или в нулевых, сегодня я могу сказать точно — стоит!

—Какие курсы ты сам посещаешь и зачем?

—Чаще всего я посещаю свои собственные мастер-классы, которые я провожу для студентов. Но иногда бросаю все дела, чтобы послушать своего любимого Александра Васильева. В основном это касается истории моды.

—А зачем тебе, успешному продакт-дизанеру и дизайнеру интерьеров, изучать моду?

—На своих мастер классах я объясняю, почему, допустим, дизайнеры интерьера, изучая исключительно только дизайн интерьера — совершают большую ошибку. Приходи, тебе понравится!

—Есть ли для тебя в творчестве запретные темы, табу?

—В моем творчестве — в дизайне — это, наверное, насилие. Но, если я когда-нибудь буду снимать кино, то изначально, таких тем не будет. Например, «Ганнибал» с Энтони Хопкинсом и Джулианной Мур — одно из моих любимых кино-произведений.

—То есть, ты не исключаешь, что когда-нибудь будешь снимать кино?

—Я об этом пока не думал, но не исключаю ничего. Кстати, один знаменитый режиссер (сохраню пока его имя в тайне) предложил мне поставить что-нибудь для его очень прогрессивного театрального проекта. Кто знает, что из этой затеи может получиться!

—Ты любишь театр?

—В последнее время в основном смотрю только балетные постановки в Большом.

—Ты даже получил второе место в международном балетном конкурсе в Италии за серию фотографий. Кажется, это были довольно провокационные фото!

—Были бы они менее провокационными, получил бы, наверное, третье место! Но, а если серьезно, не стоит говорить о дизайне так уж серьезно! Это как раз та сфера — где можно получать удовольствие от всего — от работы, от учебы, от созерцания чужих работ, от побед, от поражений, да просто от приобретенного опыта!

—А быть для тебя дизайнером — это все же работа?

—Знаешь, я недавно наткнулся на одно высказывание, не больше ни меньше — Конфуция. Он сказал: «Начните заниматься тем, что вам нравится, и вам не придется работать ни одного дня в вашей жизни». Точнее и не скажешь!

—На что нужно ориентироваться дизайнеру, чтобы не преступить определенную «черту» и не быть вульгарным или пошлым?

—Только на собственный вкус.

Читайте свежее интервью Димы Логинова на сайте «Союза дизайнеров», а 16 ноября приглашаем всех желающих на авторский семинар Димы Логинова в МШД «Основные ошибки начинающего дизайнера»!

Беседовала Наталья Малыгина

Метки: выпускники, выставка, конкурс

Мебель британского производства отличалась простотой, экономичностью и удобством, что как нельзя лучше отражает современные мировые тенденции в дизайне. По словам организаторов Design Junction, сейчас Лондон остро нуждается в таких дизайн-событиях, как эта выставка — где производители умело демонстрируют соблюдение баланса между творческой составляющей и коммерческой привлекательностью представленных дизайн-объектов.

Своими впечатлениями от выставки делится креативный директор WK School, преподаватель Сentral St Martin’s College of Art and Design Елена Лазарева:

«Необычная и совершенно не корпоративная, камерная и уютная, она еще и создана стильно и с отличным чувством юмора. Среди красивых и странных вещей мне лично очень понравилась настольная лампа под черным названием «Титаник», диван в занятных цветных пуговицах и бесконечный стол от Benchmark со столешницей в виде распиленного в длину ствола дерева. Ну и конечно, необычный корсет из чайного гриба!»

Метки: London online, выставка, Лондон

Вниманию посетителей были представлены предметы дизайна Димы Логинова, которые завоевали множество престижных международных наград и уже продаются во всем мире. Коллекция представленных светильников была создана дизайнером для венецианской компании Studio Italia Design, официально представленной в 2011 году на мебельной ярмарке iSaloni в Милане; а коллекции керамической плитки — для всемирно известного бренда VitrA (и уже продаются во всех шоу-румах компании в России и за рубежом). В видео-части инсталляции Международная Школа Дизайна представила концептуальные проекты других выпускников: Ксении Стерлиной, Павла Белого, Максима Артамонова. Работы Ксении вошли в финал престижного конкурса предметного дизайна, организованного агентством международного образования ITEC совместно с журналом ELLE Decoration в марте 2011 года. Представленный концепт Максима Артамонова занял 3 место на конкурсе «Русский дизайн — 2011», а проекты Павла Белого всегда вызывают неподдельный интерес и волну обсуждений в СМИ.

Все посетители имели возможность самовыражения и с удовольствием оставляли свои рисунки, пожелания на белоснежном ковре экспозиции в рамках проводимой акции Live Sketch. «Дизайн — это не вещь из журнала, это реальность, в которой можно работать, проявлять себя, и даже зарабатывать деньги, — говорит Дима Логинов. — Мой «Ящик чудес», в котором скрыты шторами мои работы и концепты молодых дизайнеров, рассчитан на некий вуайеризм и любопытство людей. Кроме того, любой посетитель может подойти, взять маркер и нарисовать все, что ему вздумается. Может быть, я не прав, но я не видел нигде, чтобы каждому желающему была предоставлена такая возможность самовыражения на чужой экспозиции. Очень приятно, что посетители выставки эту идею поддержали и оставили свои работы и много теплых слов и пожеланий в мой адрес и в адрес Международной Школе Дизайна». Президент оргкомитета MDW 2011 Александр Федотов особо выделил Диму Логинова среди молодых российских дизайнеров, и отметил, что Дима — один из его самых любимых, чьи работы всегда интересны.

Этой экспозицией Международная Школа Дизайна показала всем заинтересованным в профессии, что дизайну стоит учиться, в профессиональном дизайнерском образовании есть смысл. А успехи выпускников Школы в полной мере это подтвердили.

Символично, что инсталляция «Case of Wonders» была представлена в МВЦ «Крокус Экспо» на площадке выставки «Мебельный Клуб», которая уже седьмой год собирает ведущих российских производителей, ведь сейчас как никогда актуально налаживание связей и сотрудничества дизайнеров и производственников.

Организатор: Международная Школа Дизайна
Концепция, дизайн, видео «Case Of Wonders»: Дима Логинов
Информационный партнер: группа сайтов www.360.ru

Интервью Димы Логинова: порталу 4living.ru, Moscow Design Week.
Видеоролик экспозиции «Case Of Wonders»: на официальном канале МШД в Youtube

Метки: выпускники, выставка, фоторепортаж

Журнал INTERNI, первый выпуск которого состоялся в сентябре этого года, опубликовал в своем каталоге «Дизайн-гид, Москва 2011» информацию о нас как об одной из самых передовых школ дизайна.

Ну а в цехе «Шоколадный» на знаменитом Красном Октябре открыто выставочное пространство Press Village Moscow Design Week 2011, которое объединило стенды изданий, представляющих в России наиболее актуальный и полный обзор тенденций и событий в области дизайна. В проекте представлены инсталляции ведущих российских журналов о дизайне — Interni, OBJEKT©RUSSIA (при поддержке Philips) и Elle Decoration.

Особое внимание на этой экспозиции привлекает специальный проект архитектора, дизайнера, художника Арсения Леоновича «Слова и смыслы» для журнала INTERNI, в котором показано значение слова в нашей жизни. Слова — светильники, мириады мерцающих точек, в каждой из которых отражается весь мир. Каждое слово несет в себе свет и смысл, который обязательно будет понят и услышан. Пространство сегодняшнего мира впускает в себя, на первый взгляд, несовместимые элементы. И созданное Арсением Леоновичем пространство, вмещающее гирлянды светящихся стаканчиков с крышками, которые становятся светильниками, помогает вспомнить легкость, красоту и тонкость окружающих слов — настоящих произведений искусства.

Метки: выставка