История и современность. Стажировка в Санкт-Петербурге
7-8 июня студенты Международной Школы Дизайна изучали приемы оформления исторического и современного пространства Санкт-Петербурга.
Город столичный и роскошный предстал в Строгановском и Юсуповском дворцах.
Строгановский дворец — образец архитектуры русского барокко, построенный в 1753-1756 гг. архитектором Ф.-Б. Растрелли, принадлежал знаменитому роду сначала баронов, позже графов Строгановых — коллекционеров и меценатов. Большой танцевальный зал — единственный в Петербурге интерьер, сохранивший подлинное декоративное убранство Ф.-Б. Растрелли с уникальным плафоном «Триумф Героя» работы Дж. Валериани. Одним из интереснейших интерьеров дворца – является Минералогический кабинет графа А.С. Строганова (1791-1792 гг., архитектор А. Воронихин). Юсуповский дворец, построенный в XVIII веке, постоянно перестраивался. Существующие интерьеры в основном относятся ко 2-й половине XIX века: парадная лестница, гостиные в анфиладе второго этажа, домашний театр, личные покои хозяев дворца. Многие художественные коллекции были утрачены в послереволюционные годы, когда дворец превратился в дом культуры работников просвещения. Музей расположен в полуподвале, в котором 16 декабря 1916 года хозяин дворцов князь Феликс Юсупов убил своего гостя Григория Распутина. Роскошная светская жизнь, история старинного аристократического рода, все это таят покои Юсуповского дворца, одно из самых загадочных мест Петербурга.
Студенты посетили бутик-отель класса люкс W St. Petersburg, оформленного итальянским дизайнером Антонио Читтерио. Галерея дизайна Bulthaup — более 10 студий, представляющих современный интерьерный дизайн во всех его гранях. Это особенное место, где представлен мировой предметный дизайн. В постоянно обновляемой экспозиции Галереи дизайна важное место отведено работам классиков XX века (Йозеф Хофман, Эйлин Грей, Арне Якобсен и др.), авторам, относящимся к «новой волне» европейского дизайна (Этторе Соттсас, Паола Навоне, Филипп Старк, Антонио Читтерио, Патриция Уркиола, Инго Маурер и др.) В течение пятнадцати лет первая студия превратилась в Галерею дизайна/bulthaup, своеобразный квартал дизайна. Эрарта — первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге и самый крупный негосударственный музей современного искусства в России. Название «Эрарта» образовано из двух слов — Era и Arta (лат.), что означает «время искусства». Музей открылся 30 сентября 2010 года, и с этого момента в его стенах началась интересная и насыщенная жизнь — выставки, экскурсии, театральные постановки, музыкальные концерты, образовательные мероприятия и многое другое. В собрание музея входят произведения, созданные российскими художниками во второй половине XX — начале XXI веков. Собрание насчитывает 2300 единиц хранения — живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляции.
В музее «Эрарта» студентов МШД ждала встреча с художником Михаилом Павлениным — создателем собственного живописного мира, населенного особенными существами. Его работы находятся в собраниях: Государственного Русского Музея Санкт-Петербурга, Музея современного искусства «Эрарта», Музея Герберта Ф. Джонсона, США, в частных коллекциях в Австрии, Аргентине, Бельгии, Венгрии, США, Германии, Израиле, Канаде, Колумбии, Польше, Великобритании, Турции, Голландии, Финляндии, Франции, Чешской республике, Швеции. Лофт Проект ЭТАЖИ — многофункциональное арт-пространство на 5 этажах. Во многом сохраненный промышленный интерьер, характерный для лофтовой архитектуры Нью-Йорка, Берлина, Амстердама, в котором современная дизайнерская и антикварная мебель создают неповторимую атмосферу. Арт-Центр «Пушкинская-10» — негосударственная, самоуправляемая, независимая творческая коммуна. История центра началась в 1989 г. с возникновения сквота независимых художников, музыкантов и других деятелей андеграунда в расселенном петербургском доме на Пушкинской улице. В стенах дома на Пушкинской находится первый в России Музей нонконформистского искусства (МНИ). В Музее собрана уникальная коллекция произведений «неофициального» искусства второй половины ХХ века. При Музее открыты Петербургский архив и библиотека независимого искусства; частью Музея также является авторская галерея «Мост через Стикс», экспозиция которой составлена в сотрудничестве с Государственным Русским музеем и представляет осмысление новейшей истории России в современном искусстве.
Отзывы участников стажировки
Таня Риферт
Я живу в Санкт-Петербурге, но всегда с удовольствием принимаю участие в стажировках Международной Школы Дизайна, которые проходят в моем городе. Получаю большое удовольствие от общения с Галиной Валентиновной. Всегда очень насыщенная программа, много впечатлений и положительных эмоций. С удовольствием посещала бы лекции Галины Валентиновны. Большое спасибо!!!
Альбина Халилова
Огромное спасибо, за стажировку. Очень понравилось. Отдельное спасибо Галине Валентиновне! Я учусь на заочном отделении, иногда сложно вникнуть во все тонкости дизайна, стили, направления – читаешь и все в голове перемешивается, а в процессе живого общения все становится понятно и хочется еще больше изучать. Думаю, если я не стану профессиональным дизайнером, полученная информация полезна для общего развития.
Совсем скоро ваш ждут новые встречи с Галиной Павловой в курсе «Прогулки по Москве».
