Дизайн. Профессиональный навигатор для подростков

*Возможна поэтапная оплата. Подробности уточняйте у менеджеров.

Если ваш ребенок учится в старших классах и уже решил для себя, что после окончания школы хочет связать свою жизнь с искусством или дизайном, но пока затрудняется выбрать что-то конкретное – приглашаем на наш специальный курс для подростков «Профессиональный навигатор»! Курс направлен на то, чтобы ваш ребенок смог понять свои сильные стороны и решить, какую творческую профессию выбрать. Кроме того, он сможет обрести полезные практические навыки, получить системное представление об истории искусства, развить свои креативные и коммуникативные способности и подготовить портфолио для вступительного экзамена в профильный ВУЗ или на творческий конкурс!

Программа курса

1. Искусство и дизайн в современном мире. Точки профессионального роста в индустрии искусства и дизайна. Дизайн среда и современность. Знакомство с дизайном как с профессией.
   Практика. Упражнения, нацеленные на развитие коммуникативных и креативных навыков в команде и самостоятельно.
2. Основные направления дизайна: интерьер, мода, графика, ландшафт, предметный (промышленный дизайн). Современный дизайн – новые концепции и разработки.
   Практика. Упражнения на развитие коммуникативных и креативных навыков. Создание персонажа.
3. Роль упаковки в современном мире. Креативная упаковка.
   Практика. Основы бумагопластики. Работа с фактурой и текстурой. Развертки поверхностей.
4. Основы композиции.
   Практика. Макетирование. Создание композиций из бумаги.
5. Цвет. Основы теории цвета.
   Практика. Работа с цветовым кругом.
6. Гармоничные сочетания.
   Практика. Работа по составлению и смешению гармонических пар цветов. Работа с гармониями.
7. Композиция и цвет на примере русского авангарда.
   Практика. выполнение заданий на тему размышлений над работами Кандинского, Малевича, Чашника.
8. Футуристический коллаж.
   Практика. Создание коллажей, аппликаций в духе направления художников дадаистов.
9. Стилизация и разработка орнамента (агитационный текстиль и Любовь Попова). Практика. Работа с циркулем. Деление окружности. Разработка орнамента самостоятельно.
10. Основы дизайнерского рисунка. Зачем рисунок дизайнеру. Методы дизайнерского рисунка. Материалы в рисунке.
    Практика. Изучение материалов и техник.
11. Выразительные средства графики. Точка, линия, пятно. Тематические упражнения.
12. Баланс белого и черного. Монотипия. Типографика.
    Практика. Упражнения на характер пятна и воображение.
13. Объем в дизайне. Аксонометрические проекции.
    Практика. Изучение аксонометрических построений на примере простых форм.
14. Объем в дизайне. Перспектива. Применение перспективы в дизайнерских скетчах. Практика. Дизайнерские скетчи.
15. Рисунок дизайнерских предметов.
    Практика. Линейный и пятовой рисунок. Изучение стиля рисунка Карима Рашида.
16. Изучение рисунка для интерьерного дизайна.
    Практика. изображение комнаты во фронтальной перспективе. Скетчи.
17. Изучение рисунка для интерьерного дизайна.
    Практика. Изображение комнаты в угловой перспективе. Скетчи.
18. Стилизация как метод работы в графическом дизайне.
    Практика. Стилизация растений.
19. Стилизация как метод работы в графическом дизайне.
    Практика. Стилизация животных.
20. Стилизация как метод работы в продукт-дизайне (промышленном дизайне).
    Практика. Стилизация машин, мебели, кроссовок, сумок, рюкзаков, ламп под растение или животное.
21. Стилизация в фэшн-дизайне. Поиск образа.
22. Стилизация в фэшн-дизайне. Создание коллекции.
23. Иллюстрация. Создание иллюстраций.
24. Развитие искусства от античности до средневековья. Что такое искусство и какие цели оно преследует? Какие аспекты нужно проанализировать, чтобы начать понимать тот или иной период/стиль.
25. От ренессанса до Великой французской революции. Открытие перспективы и новый взгляд на мир и человека. Проблематика портрета.
26. Противоречия и напряженные художественные поиски в искусстве XIX века. Романтизм, противостояние реализма и академизма, прерафаэлизм, импрессионизм, постимпрессионизм, символизм.
27. Искусство первой половины XX века. Различные направления модернизма (фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, дадаизм, супрематизм, сюрреализм и т. д.). Появление такого вида искусства как перформанс. Влияние философии на искусство.
28. Искусство второй половины XX и XXI вв. От Ива Кляйна до Марины Абрамович.
29. Скетчноутинг, скрайбинг, дудлинг и другие способы визуализировать мысли и генерировать графические идеи.
30. Принципы работы в векторных и растровых программах. Основные инструменты в Adobe Illustrator.
31. Векторная иллюстрация. Особенности, виды, тенденции. Создание авторской иллюстрации в Adobe Illustrator.
32. Построение логотипов. Монограмма для дизайнера.
33. Создание бесшовных структур — паттернов и орнаментов.
34. Цвет в цифровой среде. Создание собственных колористических коллекций.
35. Имитация ручной графики в Adobe Illustrator. Создание кистей.
36. Типографика, леттеринг и каллиграфия. Дизайн надписей, заголовков и логотипов.
37. Портрет в стиле «Гранж». Растровая графика (маски, фильтры, режимы наложения слоя).
38. Нестандартные решения в рекламе. Визуальные иллюзии, смысловые парадоксы средствами Adobe Photoshop.
39. Flat-иллюстрация или 3D-графика. Изучение авторских техник известных иллюстраторов.
40. 3D-графика. Особенности построения перспективных и изометрических изображений в компьютерных программах.
41. Пространственная типографика. Реалистичное внедрение букв, слов, текстовых блоков в пространство фотографии.
42. Анимация средствами Adobe Photoshop. Создание ролика или аватарки.
43. Визуализация дизайна упаковки. Наложение графики на сложные пространственные формы.
44. Итоговое занятие. Презентация портфолио и обсуждение работ.